La Casa

por Zaida Muxí, doctora arquitecta

La casa es el espacio de nuestra primera socialización, nos educa desde su espacialidad y condiciona trabajos, roles y jerarquías.

La casa tiene un largo camino de evolución y cambios en función de los valores de la sociedad y las tecnologías de cada momento. De la casa gremial en donde todo estaba revuelto, donde los espacios se adecuaban en función de las necesidades del mundo de la reproducción y la producción de manera indistinta a la casa victoriana del siglo XIX que asigna espacios específicos, determinados e inamovibles, para cada tarea y para hombres y mujeres, la casa se hizo de espacios específicos y jerárquicos.

También en el siglo XIX como derivada de las transformaciones tecnológicas, sociales y económicas debidas a la revolución industrial se acrecentó la diferencia entre privado y público. La educación y las enfermedades salieron de las casas, se crearon lugares específicos para esas actividades escuelas y hospitales que requerían de instalaciones y conocimientos específicos. Sin embargo, hubo unas tareas y un espacio que, aunque requería tecnología y conocimientos adecuados, no se movió: la cocina, con la amplia gama de tareas ligadas al cuidado del hogar.

Hubo intentos que tuvieron cierto éxito para sacar las cocinas de las casas, el primero  propuesto por Melusina Fay Peirce. Ella reivindicó las casas sin cocina en la segunda mitad del siglo XIX. La razón de esta propuesta estaba motivada al considerar que las tareas domésticas suponían una monotonía diaria y una presión para las mujeres que querían perseguir plenamente sus ambiciones personales. Expuso y publicó sus ideas, basadas en una crítica detallada de la economía doméstica de la casa acuñando el término “cooperative housekeeping”, en la revista Atlantic Monthly entre los años 1868 y 1869. Ebenezer Howard planteaba para las ciudades jardín que entre todas las variables de casas también hubiera sin cocina, y así fue en los denominados Quadrangles  de Lechworth y Welwyn. En Estocolmo, fomentada por la política Alva Myrdal y construida por Sven Markelus las viviendas sin cocina individual y con cocina y espacios colectivos era la opción para familias en que ambos progenitores trabajaran fuera de la casa pudieran  conciliar las diferentes responsabilidades. Esta saga llega hasta la actualidad aunque sea muchas veces una gran desconocida.

No solo la reflexión fue sacar la cocina, sino en caso de mantenerla optimizarla. Catharine Beecher, Christine McGaffey Frederick, Margarete Schutte-Lihotzky, Charlotte Perriand y otras proyectaron cocinas buscando la eficiencia y eficacia del espacio al tiempo que el confort y el bienestar de quien más la utiliza.

Estas transformaciones en el espacio cocina respondían a problemas y pregunta que derivaban de ellos que permitieron transformar la vivienda. La arquitectura no es una receta cerrada, por ello la incorporación de nuevas o diferentes variables nos llevará a nuevas preguntas y nuevas formulaciones:

¿Cuáles son hoy los problemas que queremos resolver y las preguntas que nos hacemos al proyectar una o muchas casas?, ¿Qué buscamos con estos proyectos?, ¿Cuáles son los valores que transmiten los espacios que proyectamos?

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CRUCES Mendoza: Eliana Bórmida y Rodrigo Grassi sobre las formas de intervenir la ciudad y el paisaje

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El jueves 31 de agosto en Colegio de Arquitectos de Mendoza-Cam se realizó la cuarta edición de CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad. Los invitados fueron Eliana Bórmida del estudio Bórmida y Yanzón (Mendoza) y Rodrigo Grassi (Buenos Aires), socio titular Aisenson Arquitectos y de ASN/nOISE, oficina de Investigación y Desarrollo del mismo Estudio.

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Con muchísima concurrencia se debatió sobre la producción arquitectónica local. Ambos compartieron formas de intervenir en el medio rural/urbano y cómo proponer proyectos que se presentan como mediadores y conciliadores entre las preexistencias históricas y los modos de habitar contemporáneos.

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Próximamente publicaremos una crónica completa del evento.

Eliana Bórmida 1946

un día | una arquitecta

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Eliana Bórmida es co-titular del estudio Bórmida y Yanzón, con sede en Mendoza, Argentina, especializado en bodegas vitivinícolas. El estudio ha realizado, entre 1988 y la actualidad más de 30 bodegas, que han sido difundidas en medios nacionales e internacionales y varias han recibido premios. Conjuga la actividad del estudio con la académica desarrollando una extensa trayectoria en el campo de la preservación del patrimonio.

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Procesos proyectuales

por Omar Paris

Carlos Ciravegna, Concurso Una Casa

La práctica de la arquitectura desde una actitud experimental e investigativa posibilita que desde la propia experiencia se puedan formular nuevas premisas que puntualizan un entramado de relaciones definitorias de proyectos futuros.

Por eso es oportuno conversar en este encuentro de Cruces sobre los procesos investigativos experimentales que dan inicio y forman parte de los proyectos de arquitectura. Consideramos que es una oportunidad para detenernos a establecer cuáles son las variables y cuáles las constantes en la investigación proyectual y también definir algunos de sus métodos.

Si observamos con atención y de manera “sistemática”, nos acercamos a los problemas específicos de la construcción de un proyecto, visto como una serie de operaciones y como conclusión de un camino que busca la síntesis del conocimiento disciplinar. Para los diseñadores, todo esto significa explicar, sacar a la luz, hacernos más conscientes sobre el proceso para hacer el proyecto, explicitar y hacer legible el propio pensamiento sobre el modo de organizar los datos y los diversos niveles de conocimiento que intervienen en el diseño. En términos de César Naselli:

“el nivel del conocimiento profesional, el nivel del conocimiento del oficio y el nivel del conocimiento del proyecto”,

todos diferentes (creencia, técnica y experiencia) aunque muchas veces se confunden, intervienen y modelan las tomas de decisiones durante las fases del diseño y construcción.

En este marco es que buscamos esclarecer las estrategias de diseño orientadas a los procedimientos proyectuales, poniendo el acento sobre las maneras de presentar el problema, los esquemas de acción, y su verificación en los proyectos que presentarán sus autores en esta ocasión.

BAAG, Casa de los Scouts

 

Entrevista a Carlos Ciravegna, autor de 5 casas: “Pocos clientes buscan la innovación y un edificio de diseño”

Carlos Ciravegna y Griselda Balian son los invitados al encuentro que se celebrará en Córdoba sobre Arquitectura Experimental el 10 de agosto en la FAUD-UNC a las 19. 

por Manuel Alazraki para 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura

La entrevista a Carlos Ciravegna, se transformó en una agradable conversación, que desgrana el antes y el después del fenómeno que generó su premiada y multi publicada obra “5 casas”, charla que nos permitió hablar de temas del contexto profesional, que van mucho más allá de esa obra en particular.

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MA: Entiendo que antes de encarar el proyecto de las 5 Casas, trabajaste gestionando y construyendo varios edificios de vivienda de alta densidad, ¿cómo ocurrió?
CC: Yo empiezo, como todos los profesionales que conozco, con lo que tenía a mano: Surge la posibilidad de hacer un edificio para un familiar, trabajo en ese emprendimiento más de un año y medio, casi sin ganar plata, pero si mucha experiencia.  Me asocié a un profesor que tuve en la facultad para el proyecto y la dirección de obra, además contratamos una constructora que me dio la suerte de conocer a dos ingenieros de los cuales aprendo muchísimo de obra, su forma de razonar es distinta, ellos son más prácticos y más rápidos para solucionar los problemas. Esa experiencia me permite entender que yo estaba capacitado para generar un negocio exitoso en un momento en que la construcción aún no tenía el auge que vendría unos años después, era un momento (año 2002) en que yo veía que se hacia uno que otro edificio en Nueva Córdoba*, en general gestionado por las desarrollistas importantes y reconocidas de la ciudad, con participación de muy pocas empresas chicas, ese fenómeno luego se trasladaría al resto de los barrios próximos al centro y en el tomarían participación inversores y actores que no eran habituales en el rubro. Entonces encaro mi segundo edificio como un negocio, en ese proceso y con el objetivo de ganar plata el diseño queda un poco relegado, es una lógica donde uno intenta sacar la mayor cantidad de departamentos posibles en el lote, para que a los inversores que participan les vaya bien, hicimos departamentos sin mucha cantidad de detalles, pero muy bien ubicados, lo que servía para obtener una renta razonable y buena capacidad de reventa. Bajo esta lógica terminamos construyendo unos 200 departamentos distribuidos en varios edificios. Sin embargo, me considero un creativo, me interesa la música, el diseño…  y esta actividad que era por momentos bastante opresiva, así que la matice, participando en concursos, esa actividad arranca desde recién recibido, con la suerte de obtener un tercer premio en el primer concurso en el que participo, para un hotel en villa del dique, donde GGMPU gana. Este empujón me embalo y llegue a participar en unos 10 obteniendo varias menciones más. Los concursos siempre fueron un cable a tierra en el desarrollo de los edificios.

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MA: ¿En porcentajes… en esos años, el tiempo que le dedicabas al diseño era?
CC: Casi nada, lo poco que restaba lo canalizaba en los concursos y en viajes, en esa época junto a un grupo de arquitectos recorrimos Europa e incluso llegamos hasta Basilea a ver las primeras obras de Herzog & de Meuron, nos comprábamos montones de libros, en aquel momento no era habitual la internet, y eso era la ventana al mundo.

MA: Sin embargo, en un momento te alejas de esa escala y esa lógica, y encaras las 5 casas, ¿Por qué?
CC: El punto de inflexión fue un accidente en uno de los edificios, que me impacta al punto de necesitar terapia, esto debido tal vez a mi compromiso y participación a tiempo completo en la actividad. Me costó mucho reponerme y estuve parado más de un año, por suerte en coincidencia con un momento en que el negocio comienza a desinflarse. Allí decido hacer un cambio, posible a partir de la base que me generaron esos años de trabajo, para hacer un poco más lo que me interesaba. De mis contactos surge la posibilidad de comprar un lote excelente en Carlos Paz, con salida a la cola del lago, e invito un par de socios que recibieron su parte al costo bajo la condición de dotarme de absoluta libertad para diseñar. Allí comienzo nuevamente.

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MA: A partir de lo que me relatas, me llama la atención que hayas encontrado una oportunidad de diseño en esa escala y que no hayas podido encontrarla en tu anterior forma de encarar la profesión, tengo la impresión que hubo un cambio también en tu forma de pensar que va más allá de la oportunidad. Un contexto semejante a ese que tenías, como proyectista, me impulsa a buscar una fisura u oportunidad proyectual…
CC: Entiendo tu posición, pero en mi caso no funciona de esa manera, yo soy más de la idea de atender fríamente las necesidades del encargo: si llega un cliente que te pide un edificio, lo más lógico es: hacerle un edificio, sin buscar manipular la relación. Son muy pocos los clientes que comparten nuestros intereses y quieren ser cómplices de una experimentación, sin esa sinergia, el resultado final de ese juego de tensiones son híbridos que finalmente no le hacen ningún bien a la ciudad, probablemente tampoco al cliente y menos aún al arquitecto. Le pedimos a una persona que está en su mundo y probablemente trabaja todo el día, que tenga conocimientos de una arquitectura japonesa contemporánea, que tal vez ni nosotros mismos conocemos en profundidad.

MA: Conocimiento necesario para entender lo que el arquitecto le propone…
CC: El pobre tipo pide un chalet con tejas y el profesional le devuelve una composición francamente inspirada en las obras de SANAA, y nada que ver, evidentemente tiene que existir una predisposición, esos clientes son muy escasos.

MA: Entonces para vos la innovación está más bien relacionada al destinatario de la obra. ¿aplica entonces esa idea que plantea: una buena obra es la comunión de un buen cliente y un buen profesional?
CC: Si apareciera un cliente con interés en la innovación y te pide un edificio de diseño, adelante, pero habitualmente no es así, te doy un ejemplo: uno intenta imponer una reja blanca, porque está interesado investigar sobre las mallas, entonces el tipo cuestiona si es necesaria la red, e incluso su costo. Y la verdad es que la mayoría de las veces no es necesaria, entonces vas quitando detalles y el resultado acaba en híbridos. En esos casos yo prefiero hacer un paso al costado si puedo, o directamente asumir la responsabilidad y hacer lo que me piden.

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MA: Entiendo que esta forma de entender los desafíos del proyecto y las relaciones profesionales confluyen en las 5 casas, porque tu trabajo incluyó la gestión de los recursos económicos, la definición proyectual y estructural, la construcción, la obsesión por los detalles. ¿cómo fue la experiencia?
CC: Desde el inicio que comencé a diseñar estuve 6 meses hasta que llegué al concepto del proyecto, ese dibujito en vista de las casitas lo trabaje artesanalmente, me llevo mucho tiempo de maduración: ir al sitio, pensarlo, dejarlo sedimentar… Sin embargo, cuando apareció fue muchísimo más fácil, ese concepto fue el norte que facilito el desarrollo y la representación de las plantas, los cortes, las imágenes. Una experiencia semejante la tuve en el concurso “Una casa” llegué a una planta con muchísima fuerza y allí encontré un norte que me permitió participar de la segunda vuelta, no llegue a los premios a mi entender debido a un par de caprichos que tuve en el cierre, pero valoro la experiencia desde esa investigación.

MA: ¿Y cómo fue la experiencia de obra en las 5 Casas?
CC: Desordenada, porque al ser una obra de escala intermedia, no participó una empresa, éramos los albañiles y yo. Fue difícil para ellos entender que no podían desencofrar la losa hasta terminar las paredes y techos porque trabaja todo en conjunto, explicarles como ejecutar las diagonales con unos hierros de cuantía considerable, etc. A eso hay que sumarle la topografía, que hizo dificultoso mover materiales. Hubo mucho experimento, deje los puntales hasta el último, pero el día que los quitamos la incertidumbre era tremenda. Siempre pensaba: si se fisura, irá una pata en algún lado, cosa que afortunadamente no fue necesaria.

MA: Terminada la obra, o casi… ¿Comenzaste un trabajo de difusión del proyecto?
CC: Yo llego con tiempos muy apretados a la presentación de la BIA-AR 2014, pero estaba muy motivado, quería presentarla y aprovechar la oportunidad, había posteado un par de fotos en mi Facebook personal, donde pocos de mis contactos eran arquitectos, y comencé a recibir muchas consultas y también en la obra hubo una movida de gente que pedía entrar, muy interesada en conocerla. Las imágenes que presente en la bienal, no tienen pasto en el parque y por dentro aún no estaban terminadas, el día que fue Gonzalo Viramonte a tomar las fotos, los albañiles estaban trabajando, estaba todo medianamente presentado por fuera, pero definitivamente aún en plena obra, hay una sola foto interior escenográfica más bien lograda por Gonzalo que por lo que se podía hacer en el momento.

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Más adelante hicimos una nueva sesión con la obra realmente terminada y podemos decir que explotó una viralización del proyecto que nunca me imaginé, de allí en adelante casi todo fue espontaneo, yo si gestione la publicación en dezzen.com que es un sitio que siempre me pareció interesante y a partir de allí estalló, creo que esa web se ve en todos lados y de allí se propagó. Incluso llegó a salir en papel en un diario de Hong Kong. En algún momento evalué que al ser una obra diferente podría llamar la atención, pero nunca imaginé hasta donde podría llegar.

Hasta el día de hoy las repercusiones no dejan de sorprenderme, especialmente las académicas, me invitaron a charlas, ciclos y demás, algo que no esperé es encontrarme con correos de arquitectos de aquí y de otros países que me envían currículos para hacer pasantías o trabajar conmigo. Últimamente decidí aprovechar el fenómeno y armar un equipo de trabajo para concursos. Lo importante, yo creo que fue espontáneo.

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MA: La obra ya tiene un tiempo de inaugurada, ¿hay una devolución de sus habitantes?
CC: Actualmente una de las casas se alquila en forma temporaria (para turistas), otras tienen inquilinos permanentes y estamos con la idea de poner algo en venta. Al principio llegaron varios posibles inquilinos movidos por el diseño, entre ellos uno que se volvió loco y quería llevar a sus padres, adultos mayores, a vivir allí. Pero finalmente los que alquilaron son más bien personas normales que aún se sorprenden cuando llegan visitantes a conocerlas y sacar fotos.

MA: ¿Están contentos?
CC: Desde lo que me dicen, lo mismo que en cualquier otro edificio. No vienen a contarme que se paran todos los días en el balcón para sentirse en el aire, entiendo que finalmente el que las alquilo, lo hizo porque le pareció conveniente el precio, la localización o se sintieron incluso atraídos por el hidromasaje y la ducha escocesa. Si hay muchas anécdotas al momento que esas familias que viven reciben amigos o parientes que se sorprenden.

MA: ¿Y en el caso de los que la habitan de forma temporaria?
CC: Allí es bien diferente, vienen muchos arquitectos, gente de otros países y ciudades.

MA: ¿cómo es el después del reconocimiento? ¿Sentís presión al momento de encarar tus nuevos encargos?
CC: Como te decía, hubo mucha repercusión y mucha de ella a nivel académico, con posibilidades de comenzar a dar clases aquí y en otras ciudades, lo cual me interesa muchísimo. Si repasamos, tuve la premiación en BIA-AR, luego fue seleccionada como parte de la mejor obra construida a nivel provincial y nacional, quedó seleccionada en la Bienal de Buenos Aires, a partir de todo el revuelo, por supuesto surgieron algunos clientes, con los cuales no se concretó aún ninguna obra, pero no pierdo de ninguna manera la esperanza, lo interesante es que los que me buscaron después de las 5 casas esperan de mí que les haga algo distinto, entre ellos hay uno que pidió una ampliación, una escala realmente pequeña pero muy interesante y estamos muy cerca a que se materialice. En el proceso en que la obra comienza a tener un nombre, yo también comienzo a tener un nombre como profesional, eso es interesante.

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MA: Por último, solo me queda por preguntarte si consideras que el diseño puede aportar valor agregado a la arquitectura, de manera de facilitar la venta en el caso de los productos comerciales, o impactar en la calidad de vida de los que la consumen.
CC: Creo obviamente que él diseñó aporta un valor agregado a los espacios, a la forma de vivir y usar determinada obra. A nivel comercial creo que puede aportar valor cuando el pedido es direccionado… (Ejemplo el edificio de Tarjeta Naranja) que es un diseño en base a un pedido puntual. En cuanto a emprendimientos privados en la ciudad de Córdoba, creo que estas cuestiones van por caminos separados… El negocio por un lado … El diseño por otro …. Un edificio puede ser tan fuerte, puede incluso levantar un área deprimida o degradada. El valor de un buen diseño no sólo enriquecerá al privado que apueste en él, sino incluso la cuidad …. Algún día lo entenderemos en Córdoba.

Nota: Todas las imágenes corresponden  a la obra 5 casas (2014) de Carlos Alejandro Ciravegna. Ubicación: Villa Carlos Paz, Argentina. Superficie: 500 m2. Fotos: Gonzalo Viramonte.

CRUCES Buenos Aires: Nicolás Campodónico y Andrea Lanziani disertaron sobre Poética y Arquitectura

Por Marcela Roitman

El pasado 12 de julio en Buenos Aires, en un nuevo encuentro del ciclo Cruces, organizado por Un Día Una Arquitecta y Propuesta Decente, se reunieron Andrea Lanziani y Nicolás Campodónico, convocados a reflexionar sobre Poética y Arquitectura.

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El ciclo propone un encuentro con una arquitecta y un arquitecto, en distintas ciudades del país para debatir sobre ciudad y arquitectura. En esta ocasión los arquitectos cruzaron sus ideas sobre la exploración / investigación, sobre el estudio y el uso de ciertos materiales, y el riesgo de perderse o perder el foco en estos procesos, convirtiéndolos en el motor fundamental del trabajo,al riesgo de repetir recetas de otros o de perder espontaneidad. Allí ambos coinciden el antídoto es la autenticidad.

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Andrea Lanziani, compartió su formación, sus obras y su experiencia como docente, y concluyó: “Puedo resumir lo que pienso que es importante a la hora de trabajar, con el retrato de Luis Enea Spilimbergo, un cuadro de Carlos Alonso”. Allí encontramos la lectura de la cultura local, y la resonancia que esto produce en otro cuando mira; también la tensión que existe entre figura y conjunto. El tiempo puede detenerse en la factura de la obra. “En una imagen en la que conviven las pinceladas que conforman el cuadro, y que pueden captarse sueltas o construyendo una figura, pero que al mismo tiempo construyen el acto de pintar”.

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Para Nicolás Campodónico, la poética está relacionada con la poesía, y esta es comprable con la arquitectura.La poesía es muy estricta, tiene métrica, tiempos, reglas; una técnica muy precisa. Otro ingrediente es la belleza, inherente a lo que dice, al contenido o mensaje, y una tercera dimensión, relacionada con la sonoridad de las palabras.

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Campodónico concluye: “La belleza está entre medio de estas cuestiones, habita en el intersticio entre estos campos, el campo estricto de la técnica para la construcción de la poesía, y el campo de la belleza en términos de mensaje o de sonoridad; lo que producen una serie de palabras al escucharlas. En arquitectura, pasa algo parecido. Para que en la arquitectura haya belleza, debe ser auténtica: En su producción, en el uso y en la apropiación de un espacio”. La Arquitectura es poética, dice Campodónico cuando logra conectar al máximo esas posibilidades y al mismo tiempo estar abierta a la interpretación.

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La poesía en la arquitectura, está presente en la pasión y en la dedicación, con que Andrea Lanziani y Nicolás Campodónico enfrentan la arquitectura. Sus obras son auténticas, resultantes de procesos únicos, impredecibles. Sus búsquedas son pertinentes e irrepetibles y resultan en materiales y materialidades que no hubieran podido ser otros, y en edificios que vinculan el pasado y el futuro, evidenciando preexistencias, cultura, historia, costumbres.
Como en la poesía (o con poesía) los arquitectos usan la técnica, la métrica y el rigor para evidenciar la belleza, creando espacios que conmueven.

Próximo CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad
Carlos Ciravegna + Griselda Balián
Jueves, 10 de agosto de 19:00 a 21:00
FAUD, Ciudad Universitaria, Córdoba
Como los cupos son limitados se pide inscribirse en el mail: infocruces@gmail.com

Griselda Balian, una de las protagonistas del tercer encuentro CRUCES Córdoba

Griselda Balian y Carlos Ciravegna son los invitados al encuentro que se celebrará en Córdoba sobre Arquitectura Experimental el 10 de agosto en la FAUD.UNC a las 19. 

por Giselle Alcaraz

Griselda Balian es argentina, integra el estudio BAAG en Buenos Aires, es madre, docente y obtuvo premios literarios.

Nació en Buenos Aires Argentina, el  28 de abril del año 1982 y de muy joven tuvo un gran interés por las Artes y las Humanidades.

“Soy descendiente de armenios y tuve la oportunidad de hacer un viaje a Armenia y conocer algunos países de Europa como viaje de estudios cuando finalizaba el secundario. Conocer las iglesias antiguas y las casas viejas de los pueblitos de Armenia, me despertó un interés por la historia. Durante mis estudios disfruté estudiar mucho el románico y el gótico.”

Antes de comenzar a estudiar arquitectura, pensaba que la carrera le resultaría demasiado técnica, pero sin embargo terminó por interesarse mucho más en esas áreas que en las teóricas. En su paso por la F.A.D.U. – U.B.A, entre aulas y pasillos, conoció a quienes serían sus futuros colegas. Juntos, compartían ideas e imaginaban armar su propio estudio.

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Casa Scout durante una de las ediciones de Open House Buenos Aires.

Paralelamente a su desempeño académico, trabajó y colaboró en numerosos concursos nacionales e internacionales, y todavía como estudiante, fue Asistente de Dirección de Obra en la Usina de la Música bajo la gestión de la dirección general de arquitectura del Ministerio de Obras Públicas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a la vez que fue pasante en el proyecto de investigación “Estrategias de gestión para la recuperación de áreas suburbanas degradadas”, durante los años 2009 y 2011, entre otros trabajos que dieron espesor a su experiencia profesional.

Se gradúa en 2009 y un año antes, se forma el estudio BAAG, integrado entonces, por sus socios Gabriel Monteleone, Gastón Noriega y María Emilia Porcelli, aquel grupo que ideaba el naciente estudio, donde producían sus primeros proyectos y participaban de sus primeros concursos.

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Casa Scout, CABA. Detalle del equipamiento, que a su vez actúa como divisor entre los diferentes espacios.

BAAG (Buenos Aires Arquitectura Grupal) surge del concepto de trabajo colectivo, mediante incorporaciones, temporales o permanentes de otros estudios o profesionales, con el objetivo de discutir y debatir, como el mejor camino para arribar a nuevos conocimientos. A modo de plataforma, se conforman equipos para realizar concursos o grupos de estudio que propician un ambiente de investigación, ensayo, innovación y pensamiento crítico.

“Me parece que el momento del concurso es buenísimo, porque se condensa lo que se viene hablando, investigando y estudiando. Al ser una experiencia acotada, es un momento de trabajo y pensamiento intensivo que siempre nos hace reencontrarnos con lo que más nos gusta de la profesión. Creemos en la relación teoría-práctica y consideramos a la obra como un lugar de trabajo y experimentación.”

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Casa Scout, CABA. Sala de juegos.

Como parte de la dinámica del estudio, organizan y participan activamente de talleres experimentales, así como de formación y workshops, junto a numerosas publicaciones que han realizado. Entre estas experiencias se encuentra el libro “Arquitectura sin orillas. La Raíz Rioplatense” que reúne una serie de obras y charlas de veinte estudios de arquitectura, como también el ciclo de entrevistas “PARES” realizado en el Museo de Arquitectura y Diseño, donde un estudio intercambia preguntas con otro.

 

Junto a la profesión, Balian comparte su camino con Javier Bossi, integrante de otro estudio de arquitectura, que también participa de los encuentros y talleres organizados por BAAG.

Balian, se desempeña también como docente, en la materia Forma y Proyecto, de la Cátedra Arquitectura II, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Como constante entusiasta de la lectura y la escritura, hace cuatro años, forma parte del  taller literario “El Cuaderno Azul”, área en la que también se destacó recibiendo premios literarios.

“Me interesa poder plasmar algunas cuestiones poéticas dentro de la labor arquitectónica, siento que ahí hay una conexión muy poderosa.”

Acerca de la relación profesión y género, Balian reflexiona:

“Las mujeres hemos tenido que demostrar por demás que podemos ejercer la profesión, sobre todo en ámbitos que siempre estuvieron a cargo de los hombres, como la dirección de obra por ejemplo.

Me parece que falta que la mujer tenga más presencia en los espacios de poder, como en los cargos públicos y en los cargos jerárquicos de las universidades.”

Por otro lado, en un mundo hiperconectado, donde el valor del tiempo pasa por las horas on line-off line,  en el que uno solo ocupa mucho lugar en el espacio, dividir ese tiempo para alguien más, pero sin descuidar la vocación profesional, es que Balian, además comparte la vida con su hijo de un año, que acompaña a sus padres, de un estudio a otro, y también compartiendo en familia entre abuelas y tías.  

“Ser madre me hizo reorganizarme y modificar algunas tareas que realizaba en el estudio. Tuve que suspender por un tiempo las clases en la facultad y voy mucho menos que antes a las obras.

Sorpresivamente me di cuenta de que es posible trabajar con un hijo al lado, y que si bien tuve que resignar algunas cosas, es posible hacerlo. Sentí un gran apoyo por parte de mi equipo de trabajo y un cariño por parte de los trabajadores que nos acompañan en las diferentes obras. En una charla de arquitectas a la que fui, decían que los hijos en cierta forma son de todos. Así como nos ocupamos de ayudar a los ancianos, o de tener más paciencia con los demás niños, es que a toda la sociedad le incumbe que haya bebés y colaborar con su crianza. Y creo que tienen razón! 

 

Más información:

Página del Estudio http://www.baag.com.ar/

Artículo http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623837/casa-scout-baag

Textos Literarios de Griselda Balian https://jotasklar.wordpress.com/2015/12/19/aca-hay-de-griselda-balian/

https://milanesaconpapas.blogspot.com.ar/search?q=griselda+balian