Reprogramamos Poética y Arquitectura: miércoles 12 de julio

Debido a cuestiones de salud del arq. Nicolás Campodónico, hemos reprogramado el segundo encuentro de CRUCES para el miércoles 12 de julio. Disculpen las molestias.

Te esperamos en CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad
Andrea Lanziani + Nicolás Campodónico
Miércoles, 21 de junio de 19:00 a 21:00  NUEVA FECHA: Miércoles 12 de julio de 19:00 a 21.00
Juramento 2059, Piso 10, 1428 Buenos Aires
Como los cupos son limitados se pide inscribirse en el mail: infocruces@gmail.com
Anuncios

Mónica Bertolino: “Explorar desde la poética, mirar la realidad real o lúdica”

por Mónica Bertolino

El arte y la poesía, tienen un carácter de esclarecimiento, revelador y anticipatorio, desde el cual podemos inferir claves de comprensión transferibles a la arquitectura…

Entiendo que es desde la mirada poética, sobre la realidad real o lúdica, en las confluencias impensadas entre lo popular y lo culto, entre lo aceptado y lo desechado… entre lo visible y lo oculto, que existe un material infinito de posibilidades a explorar…

Mirar y descontextualizar / mirar y re-contextualizar / mirar, interpretar, reinterpretar hurgando en la realidad como rabdomantes de belleza, para reinventar…

Mirar la realidad real o lúdica

Los datos de los distintos paisajes que componen nuestro contexto humano, urbano, antropológico, cultural, geográfico, natural /cualquiera/

Las marcas en las superficies de lo urbano/ los grafitis, las pintadas de todo tipo/ y las medianeras, con los rastros y cicatrices de las casas demolidas, restos de la vida cotidiana y doméstica adheridos y expuestos como nuevas fachadas de intimidad en suspenso: baños/empapelados/azulejos/inodoros/

Collages domésticos detenidos en el tiempo, conviviendo en cueros con otra vida diaria…

El tiempo, los datos de la cultura, la tremenda ironía y sarcasmo que vemos a diario, el humor /muchas veces negro/ que albergan y despiertan las constantes contradicciones y paradojas/

Mirar y descontextualizar, mirar y re-contextualizar.

Sentirnos inspirados por lo que nos rodea/ ver lo cotidiano en modo diferente/ forzar otras interpretaciones / como si nada fuera sólo lo que parece/ o tuviera una potencialidad oculta, a veces para la poesía, a veces para alguna otra eficiencia… hacer nuestras propias subversiones con la mirada, revoluciones mínimas… inventar, es ver distinto… la sombra, las marcas, el tiempo, los paisajes, los eventos, las cosas… mirar y descontextualizar / mirar y recontextualizar/ mirar, interpretar, reinterpretar para reinventar…

Creo en la posibilidad de explorar poéticamente… nuestro contexto amplio… En la necesidad de encontrar y dar valor a lo que nos rodea… para producir conforme al tiempo y al lugar / con el compromiso de ser contemporáneos…de producir…no amparados en la imposibilidad… sino seducidos por nuestras condiciones, físicas, geográficas, culturales, de todo orden… como circunstancia y como potencialidad… en toda su “Complejidad y Contradicción”, su Complicación y Contrariedad…”


Te esperamos en CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad
Andrea Lanziani + Nicolás Campodónico
Miércoles, 12 de julio de 19:00 a 21:00
Juramento 2059, Piso 10, 1428 Buenos Aires
Como los cupos son limitados se pide inscribirse en el mail: infocruces@gmail.com

Poetisas y Arquitectas, historias silenciadas

“Edehuana vivió en el reino donde se inventó la escritura, ahora llamado Irak, y ella fue la primera escritora, la primera mujer que firmó sus palabras, y fue también la primera mujer que dictó leyes, y fue astrónoma, sabia en estrellas, y sufrió pena de exilio, y escribiendo cantó a la diosa Inanna, la luna, su protectora, y celebró la dicha de escribir, que es una fiesta, como parir, dar nacimiento, concebir el mundo”.

Eduardo Galiano, Los hijos de los días, 2011

Cueva de El Castillo, España, Paleolítico Inferior

El primer poeta de la humanidad fue una mujer. Vivió y escribió en la Mesopotamia, hace más de 4000 años. Y como lo indican nuevas investigaciones, los primeros seres humanos que acondicionaron las cavernas para habitar fueron mujeres. Las pinturas rupestres son debidas a ellas. Escribir y crear: desde los tiempos más antiguos hemos participado en la construcción del mundo. La historia escrita por los hombres ha intentado borrar los aportes, pero sí ha reconocido este vínculo indisoluble y ancestral entre la escritura, arte y la creación del espacio.

En esta relación importa la mirada holística, que se aleja de lo analítico y exalta lo subjetivo, valor vinculado al arquetipo femenino según Jung. Por eso el poeta, que es el creador (rol activo), necesita de la musa inspiradora (rol pasivo). Desde los antiguos filósofos griegos se insiste en que la mujer no tiene capacidad de crear.

Para crear y comprender lo poético, nos alejamos de lo puramente geométrico, para encontrarnos con la experiencia de vivir. La arquitectura y la poesía se nutren mutuamente y comparten herramientas para la creación, como la integración entre forma y contenido, la expresión de la materialidad y la exaltación de lo sensorial.

“Lo que ahora importa es recuperar nuestros sentidos. Debemos aprender a ver más, a oír más, a sentir más.”  

Susan Sontag, Contra la interpretación, 1969

Gaston Bachelard, señala en su sugerente libro La poética del espacio que rastrea en los arquetipos el sentido del habitar, la necesidad de acercarse directamente al hecho poético. En su estudio trabaja sobre las descripciones de las casas hechas por los poetas, deteniéndose especialmente en aquellas que remiten al espacio primitivo, al refugio, al fuego, al vientre materno (entendido como contenedor). En estas reflexiones la mujer, tampoco tiene el rol de creadora (ya que no se menciona a ninguna poetisa en todo el libro) y su función se encuentra en la renovación cotidiana de la limpieza:

“El ama de casa despierta los muebles dormidos. (…) Parece que la casa luminosa de cuidados se reconstruye desde el interior, se renueva por el interior. En el equilibrio íntimo de los muros y de los muebles, puede decirse que se toma conciencia de una casa construida por la mujer. Los hombres sólo saben construir las casas desde el exterior, no conocen en absoluto la civilización de la cera.”

La poética del espacio, Gaston Bachelard, 1957

¿Las mujeres construyen la poética del espacio con trapo de piso y escoba? Es clara la determinación de lugares para nuestro género: musas, colaboradoras, copistas, traductoras. Lo que hoy no es posible es no mostrarnos críticas con esta asignación de roles. Así lo señalaban Virginia Woolf en su obra Una habitación propia (1929), y Simone de Beauvoir en El Segundo Sexo (1949) cuando habla de la casa burguesa.

El ensayo de Clara Janés, Guardar la casa y cerrar la boca, cuyo título lo dice todo, repasa también la relación entre espacio arquitectónico y poesía. En la Edad Media, para ser libres, las mujeres se encerraban en conventos y era allí donde podían escribir. Fue muy difícil acceder a la enseñanza de la escritura (y de la arquitectura). Recién hacia fines del siglo XIX, comienzan las mujeres comienzan a ser aceptadas, no sin reticencias, por las instituciones. Solo 14 mujeres en 115 años han obtenido el Premio Nobel de Literatura.

Aun así siempre ha habido y siempre habrá mujeres incapaces de cerrar la boca. Por eso nos preguntamos: ¿Cuál poética? y ¿Cuál arquitectura? Si queremos avanzar hacia el diseño de un hábitat poético debemos abrevar en una mirada crítica, más completa y más justa. La que tiene sus inicios en la sacerdotisa sumeria y en las mujeres de las cavernas primitivas. Porque la poesía es una eterna invitación para volver los orígenes.

El poeta y su musa, Niki de Saint Phalle, Balboa Park, San Diego, 2000


Te esperamos en CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad
Andrea Lanziani + Nicolás Campodónico
Miércoles, 21 de junio de 19:00 a 21:00
Juramento 2059, Piso 10, 1428 Buenos Aires
Como los cupos son limitados se pide inscribirse en el mail: infocruces@gmail.com

Dos formas de habitar el mundo

Por Ismael Eyras

Desde nuestros tiempos de estudiantes algunos libros de historia y crítica que fueron considerados textos básicos de cátedra, nos han introducido en la comprensión de la arquitectura como lenguaje. Nos resultan archiconocidos  El lenguaje clásico de la arquitectura de John Summerson, la saga de Bruno Zevi El lenguaje moderno de la arquitectura y por último aquel refrito de Charles Jencks, El lenguaje de la arquitectura posmoderna. La arquitectura surge como respuesta a la necesidad básica de cobijarse y a través de su poética, transforma el espacio en un lugar habitable para el ser humano.

También en aquellos años de estudiantes, y ya como docentes universitarios, leímos con voracidad los textos de nuestro Roberto Doberti, quien planteaba -basándose en escritos tempranos de Ferdinand de Saussure y otros lingüistas- el paralelismo entre lenguaje como código del hablar,  y la ciudad: el código del habitar. También a él pertenece el texto Proyecto y novela: los pliegues de la modernidad, un estudio teórico en el cual se plantean múltiples conexiones entre ambos códigos. Tanto proyecto como novela surgen en los albores del renacimiento y se constituyen como los instrumentos fundamentales que impulsan el surgimiento de la modernidad. Doberti plantea que el lenguaje brinda estructura simbólica y abstracta al mundo, mientras que el medio construido crea una estructura literal y material.

Resulta interesante señalar también mayores similitudes entre arquitectura y literatura utilizando conceptos teóricos paralelos de sitio y contexto, tipo y género, principios constructivos y estructura ya sean referidos a un texto como de una obra de arquitectura.

Podríamos continuar con otros ejemplos y autores (desde Juhani Pallasmaa hasta Claudio Caveri) que retoman la idea de arquitectura como código, lenguaje o materialización de una cosmovisión. Una vez establecido este paralelismo no debemos extrañarnos de que términos originalmente propios de la literatura, como la palabra poética, también se consideren apropiados para referirnos o definir ciertas características de la arquitectura.

Claudio Caveri, Escuela Técnica Integral Trujui

Sin embargo me interesa referirme aquí a las diversas y extrañas, múltiples, carnales y hasta promiscuas relaciones que podemos encontrar entre la literatura y arquitectura, comenzando con los mitos fundacionales de la casa de Odiseo y la torre de Babel y continuando siglos después, en la Edad Media con las catedrales, que pueden leerse como textos análogos a la prosa eclesiástica.

La crisis de significados del siglo XIX y XX altera esta simbiosis entre literatura y arquitectura. Ambas se vieron obligadas a responder a la industrialización, la fragmentación social, la mecanización de lo cotidiano y el desencanto general. Habitar resulta problemático en la modernidad ya que no hay certezas sobre dónde habitar, qué es habitar y qué es ser humano. Heidegger enfatiza las implicaciones de no sentirse en casa ni en el mundo, ni en el lenguaje. Con esto en mente, la arquitectura y la literatura reflejan la crisis comienza entonces la deconstrucción del mito de la morada. El dwelling (el habitar/ la casa) se convierte entonces en un proceso continuo de desplazamiento. El teatro de Beckett niega incluso la posibilidad de habitar realmente. En Sade, cuartos secretos se convierten en espacios de libertinaje que desafían la razón. Para Dickens, la arquitectura misma encarna la revolución industrial y el capitalismo, mientras que en Kafka la arquitectura institucional desafía y sobrepasa nuestra condición humana. Proust apela constantemente a sustituciones arquitectónicas que operan como metáfora del interior del individuo, similar recurso al que apela Joyce con las descripciones del espacio urbano de Dublín en Ullyses.

Siguiendo este análisis puntual del lenguaje y el estilo, podrían considerarse a las construcciones arquitectónicas como imagen poética y la poesía como un proceso arquitectónico. Los edificios y los poemas funcionan como refugios temporales para nosotros.

Ya sin establecer un orden cronológico, vienen a mi mente las más diversas asociaciones: Los extractos de Mallarmé que utilizaba Souto de Moura a manera de memorias descriptivas de sus proyectos o la inspiración en la literatura ciencia ficción y en la estética de los comics del grupo Archigram, Los escritos teóricos sobre el lenguaje de Derrida, retomados por los primeros arquitectos deconstructivistas, Las hermosísimas -y tantas veces dibujadas por arquitectos- Ciudades Invisibles de Italo Calvino, el famoso Poema del ángulo recto, escrito y pintado por Le Corbusier, las literaturas organizadas como sucesión de espacios simultáneos de Perec y porqué no también el pasaje Barolo –el Danteum argentino- o la arquitectura y la organización espacial vanguardistas de la Ciudad Abierta de Ritoque, inspiradas por lecturas colectivas de poesía.

Ciudad abierta, Ritoque. Acto inaugural, 1971

Muchas de estas asociaciones y de estas poéticas, arquitectónicas y literarias hemos descubierto a lo largo de 3 años junto a Inés Moisset. En este lapso hemos compilado en el blog Sembrar en el desierto, poesías, extractos de novelas, cuentos y ensayos literarios, aunados – muchas veces lúdicamente- a las imágenes más diversas de arquitectura y ciudad.

La literatura y la arquitectura se inspiran mutuamente entre sí y también generan su poética partiendo de una preocupación, un planteo o una reflexión común: son las formas cotidianas en las que habitamos el mundo.


Te esperamos en CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad
Andrea Lanziani + Nicolás Campodónico
Miércoles, 21 de junio de 19:00 a 21:00  NUEVA FECHA: Miércoles 12 de julio de 19:00 a 21.00
Juramento 2059, Piso 10, 1428 Buenos Aires
Como los cupos son limitados se pide inscribirse en el mail: infocruces@gmail.com

Nicolás Campodónico cuenta sobre la Capilla de San Bernardo

Andrea Lanziani 1976

un día | una arquitecta

Andrea Lanziani

Andrea Lanziani es una arquitecta argentina. En la actualidad es socia del estudio LKM arquitectura. Entre el 2006 y 2013 trabajó asociada con el arquitecto Francisco Cadau, con quien realizó numeroso proyectos premiados y publicados.

Ver la entrada original 1.014 palabras más

Poética y arquitectura, el 12 de julio en CRUCES con Andrea Lanziani y Nicolás Campodónico

Poética y arquitectura, dos disciplinas que buscan darnos un lugar en el espacio y en el tiempo. En reiteradas oportunidades se ha apelado a la poética para hablar de lo sublime en la arquitectura y de la cualidad de lo material. Los aportes del crítico literario Gastón Bachelard sobre esta interrelación son paradigmáticos. Nos preguntamos cuál es la visión desde el punto de vista de los arquitectos en cuya obra manifiestan estos conceptos. Ese será el tema del segundo encuentro de CRUCES 2017, un ciclo anual de debates sobre la Arquitectura y la Ciudad, organizado por ASN/nOISE, a través de Propuesta Decente, y Un Día / Una Arquitecta, que suman sus esfuerzos para potenciar objetivos comunes.

Nicolás Campodónico y Andrea Lanziani, serán los invitados para presentar su obra y sus reflexiones. Estos reconocidos arquitectos, no se encuentran entre aquellos que se topan de casualidad con un efecto poético sino que, creemos, el mismo es deliberadamente provocado. Poética en ellos es construcción, es un hacer que da lugar a una obra arquitectónica.

Nicolás campodónico, Capilla San Bernardo

Capilla San Bernardo, Nicolás Campodónico.

Nicolás Campodónico, rosarino, nacido en 1973 y graduado por la UNR, ha participado en numerosos concursos destacándose en el Premio CICA a la Joven Arquitectura Argentina, la inclusión en el Panorama de Obras X BIAU São Paulo y VIII BIAU Cádiz, la primera mención internacional en la BAQ Quito y la mención del jurado en el Premio Bienal SCA CPAU de Arquitectura Argentina 2008. El desarrollo de sus proyectos es en esencia una reflexión sobre Lugar, Materia y Espacio, inmersa en la realidad físico-cultural Latinoamericana.

Andrea Lanziani, Francisco Cadau, 5 casas en bloque

5 casas, Andrea Lanziani con Francisco Cadau.

Andrea Lanziani, porteña, nacida en 1976 realiza estudios de arte y escultura en Bellas Artes y es graduada por la FADU en 2006. Desarrolló su trabajo en diversos estudios, fundamentalmente con Francisco Cadau entre 2006 y 2013. Sus obras, principalmente casas, merecieron premios y publicaciones en Summa +, PLOT y 30-60 y han sido presentadas en exposiciones, seminarios y bienales de arquitectura. En el plano académico se desempeña en la FADU, en la UFLO y en la UTDT. Desde 2013 integra el estudio LKM donde decide realizar su trabajo en conjunto.

Dónde y cuándo: El miércoles 12 de julio a las 19 en Estudio Aisenson, Juramento 2059.
La inscripción es libre y se realiza a través del mail infocruces@gmail.com